The classical balance and flawless detail work that Nelsons put into the orchestral part made Beethoven's most beautiful piano concerto one of the most inspired performances of this work I have ever heard.

Nelsons brings fresh perspectives to all music he tackles.

The first movement [of Mahler´s Ninth Symphony with Boston Symphony Orchestra] was notable for the organic quality of the music-making, a sense of deep and thoughtful immersion in the musical moment at hand. The opening drifted off the stage with an air of autumnal calm, and with Nelsons conferring a gentle swaying quality on the so-called farewell theme. Climaxes were forceful but never overbearing. And most striking of all were several of Mahler’s remarkable transitional passages, in which the music seems to wander through a shadowy netherworld. These came across as hushed and searching, with Nelsons wedding mystery with textural transparency, all the while preserving the tension in the musical line.

His keenly dramatic yet clear-headed approach brought welcome insights to Shostakovich´s sprawling score [of the 5th Symphony]. The charismatic Mr. Nelsons drew brilliant, richly textured playing from the Philharmonic.

Instead of Mozart, Nelsons and the [Vienna] Philharmonic opened with Johannes Brahms's Hungarian Dances No. 20 and 21 on the national holiday – and captivated with their flexible, effortless music making. […] When the principal bassoonist was finally on the scene, he and his colleagues went flat out during Dvořák's Ninth Symphony and ignited sparks of joy under Nelsons's precise direction.

[…] a performance of [Mahler´s] Eighth Symphony that shook the rafters, exhilarated the senses, stirred the soul and sent me out with a tear in my eye, a lump in my throat and my old ticker pounding dangerously. Nelsons’ galvanising energy was unflagging, his pacing never lost its urgent thrust and coherence, and he imbued the whole piece with high-definition colours that were flamboyant without ever seeming forced or coarse.

Nelsons has been Music Director in Birmingham for two years, and during that time he has helped the orchestra develop a new profile. […] Peter Tchaikovsky's Symphony No. 6 was splendid. […] the atmosphere of resignation was unmistakable, and it was deeply moving. Not only because the conductor himself put all his heart into but also because Nelsons spun such long lines and made them so vibrant.

According to Nelsons, the work is so suffused with Dvořák’s homesickness for Bohemia that “you have to perform it with tears in your eyes”. Whether the exhortation was taken literally or metaphorically, his handling of the poignant Largo, with its final broken phrases, was heartstopping. Wagner’s Rienzi Overture often sounds at best vulgar, at worst ridiculous. But Nelsons brought both mystery and genuine nobility of spirit. I’m still not sure how he did it.

Everyone take note: Andris Nelsons is destined to become one of the greatest Wagnerian conductors of the 21st – or indeed any – century.

Die klassische Ausgewogenheit und die ausgefeilte Detailarbeit, die Nelsons in den Orchesterpart legte, machte aus Beethovens schönstem Pianokonzert eine der beseeltesten Aufführungen, die man von diesem Werk je hatte hören können.

Nelsons trägt neue Perspektiven in jede Musik, die er in Angriff nimmt.

Der erste Satz [von Mahlers 9. Sinfonie mit dem Boston Symphony Orchestra] zeichnete sich durch die organische Qualität des Musizierens aus, wie auch durch ein Gefühl von tiefer und gedankenvoller Versenkung in den jeweiligen musikalischen Moment. Der Beginn wehte mit einer herbstlichen Stille von der Bühne, und Nelsons verlieh dem so genannten „Abschiedsmotiv“ eine sanft schwingende Qualität. Die musikalischen Höhepunkte waren kraftvoll, aber niemals erdrückend. Besonders hervorstechend waren einige von Mahlers eindrucksvollen Übergangs-Passagen, in denen die Musik durch ein schattendüsteres Jenseits zu irren scheint. Diese kamen verhalten und suchend zum Ausdruck, und Nelsons vereinte Geheimnisvolles mit struktureller Transparenz, ohne dabei die Spannung in der musikalischen Linie zu verlieren..

Seine sowohl von leidenschaftlicher Dramatik, als auch von Nüchternheit geprägte Interpretation brachte willkommene neue Einblicke in Schostakowitschs ausufernde Partitur seiner fünften Symphonie. Der charismatische Mr. Nelsons entlockte den New Yorker Philharmonikern ein brillantes, reich strukturiertes Spiel.

Statt mit Mozart eröffneten Nelsons und die [Wiener] Philharmoniker am Nationalfeiertag mit den Ungarischen Tänzen Nr. 20 und 21 von Johannes Brahms – und bezauberten mit flexiblem, leichtem Musizieren. […] Als der erste Fagottist endlich vor Ort war, gingen er und seine Kollegen bei Dvořáks 9. Symphonie unter der präzisen Anleitung Nelsons' in die Vollen und entzündeten Funken der Freude.

[…] eine Aufführung der Achten Sinfonie [von Gustav Mahler], die die Dachbalken schwanken ließ, die Sinne erregte, die Seele aufwühlte und mich mit einer Träne im Auge, einem Kloß im Hals und einem gefährlich klopfenden Herzen ins Freie entließ. […] Nelsons’ Energie war unermüdlich, sein Tempo verlor nie den drängenden Schub und den Zusammenhang. Er füllte das gesamte Werk mit Farben in High Definition, die üppig waren, aber nie erzwungen oder derb schienen.

Eros ist auch im Spiel, wenn der junge Lette Andris Nelsons vor einem Orchester steht. Seit zwei Jahren wirkt er als Chefdirigent in Birmingham, und in dieser Zeit hat er dem Orchester zu neuem Profil verholfen. […] Grandios die Sinfonie Nr. 6 von Peter Tschaikowsky. […] die Atmosphäre des Abschieds war unverkennbar, und sie ging scharf unter die Haut. Nicht nur, weil der Dirigent selber mit Herzblut dabei war, sondern auch, weil Nelsons so weite Bögen spannt und sie so sehr vibrieren lässt.

Laut Nelsons ist das Werk so durchdrungen von Dvořáks Heimweh nach Böhmen, dass „man es mit Tränen in den Augen spielen muss“. Ob dies nun wörtlich oder metaphorisch genommen wurde, seine Darbietung des ergreifenden Largos mit den gebrochenen Phrasen am Schluss war atemberaubend. Wagners Rienzi Ouvertüre klingt oft im besten Fall gewöhnlich, im schlimmsten lächerlich. Aber Nelsons brachte Rätselhaftigkeit und eine echte, vornehme Geisteshaltung in dieses Werk. Ich weiß noch immer nicht, wie er das gemacht hat.

Aufgepasst: Andris Nelsons ist dazu bestimmt, einer der größten Wagner-Dirigenten des 21. – wenn nicht gar jeden – Jahrhunderts zu werden.