Andris Nelsons, the always friendly Latvian in the UK with his City of Birmingham Symphony Orchestra can hardly be criticised for their third volume of recordings of Tchaikovsky symphonies. Well balanced and rhythmically elegant, he skips through the melodious first movement; especially the scherzo movement sounds jolly and transparent. Therefore the music never gets too turgid. Then he unleashes gloomy and threatening dante-ish rage in the symphonic poem Francesca di Rimini. Whether he paints a vivid picture of the couple burning in hell or whether their amorous vows seem to ascend to heavens, Nelsons shows that he is an accomplished music-dramatist.

Conducting seems to be a tremendously flexible, undogmatic process for Nelsons, characterised by give and take. […] The effortlessness with which Nelsons and Yefim Bronfman alternated between foreground and background in Beethoven's Fifth Piano Concerto, the way they literally shifted the sharpness – emphasising the piano here, an orchestral melody there – the way they were both able to lead and accompany in the same phrase – that is really great artistry.

Andris Nelsons energises the Lohengrin score, so that it glows and burns, both in the transparent dialogue passages and the crowd scenes, when the passionate choruses rage and the brass roar. There has not been a musical wonder like this in Bayreuth since the young Christian Thielemann took on Wolfgang Wagner's production of Meistersinger here several years ago.

Nelsons faced the revolutionary violence of Petrushka head on; but he also brought a disarming innocence and naivety to its springing rhythms, eschewing any clichéd pauses for effect and giving the CBSO’s soloists pride of place in characterising the pathos and the passion of the puppets’ life and death.

The first movement [of Mahler´s Ninth Symphony] was notable for the organic quality of the music-making, a sense of deep and thoughtful immersion in the musical moment at hand. The opening drifted off the stage with an air of autumnal calm, and with Nelsons conferring a gentle swaying quality on the so-called farewell theme. Climaxes were forceful but never overbearing. And most striking of all were several of Mahler’s remarkable transitional passages, in which the music seems to wander through a shadowy netherworld. These came across as hushed and searching, with Nelsons wedding mystery with textural transparency, all the while preserving the tension in the musical line.    

His keenly dramatic yet clear-headed approach brought welcome insights to Shostakovich´s sprawling score [of the 5^th Symphony]. The charismatic Mr. Nelsons drew brilliant, richly textured playing from the Philharmonic.

Quick as a flash, those swinging arms elegantly transported us from fortissimos dripping meat and blood to spare, lonely chamber textures – the symphony´s eerie speciality. Nelsons proved equally effective sculpting momentous climaxes, or filleting the orchestra toward those wrenching, unforgettable final minutes when the music´s body dies before our ears without its soul rising.

The most thrilling concert I attended in 2010 was Mahler´s Eighth conducted by Andris Nelsons, with the CBSO complemented by the massed lungs of what seemed like every amateur singer in Birmingham and Manchester. This wasn´t amateurs singing and professionals playing. It was 600 performers indissolubly enmeshed in collective bliss. All music making should be like that.

Instead of Mozart, Nelsons and the [Vienna] Philharmonic opened with Johannes Brahms's Hungarian Dances No. 20 and 21 on the national holiday – and captivated with their flexible, effortless music making. […] When the principal bassoonist was finally on the scene, he and his colleagues went flat out during Dvořák's Ninth Symphony and ignited sparks of joy under Nelsons's precise direction.

Mariss Jansons is a favourite conductor of the Berliners, and his pupil is well on the way to becoming one. They share an earthy seriousness in their grappling with great scores and an ingrained musical pragmatism. Musicians are conducting here, not philosophers. Already very experienced as an opera conductor, Nelsons is even more flexible in his phrasing and freer with flowing tempos. He elicits incredible instrumental colours from the Philharmonic. Berg's Violin Concerto has rarely sounded this radiant or luminous and at the same time always grounded with basses which are full of life.

A sensational concert, a sensational conducting debut at the Philharmonie. […] Nelsons did not relinquish control of the music for a second, fully exploiting its contradictions at all times. The Philharmonic musicians followed their instructions with the utmost commitment. […] Nelsons gave both Shostakovich's eruptions and insights ample opportunity to unfold – a masterpiece of appropriate interpretation, clearly recognized as such by the jubilant audience.

According to Nelsons, the work is so suffused with Dvořák's homesickness for Bohemia that “you have to perform it with tears in your eyes”. Whether the exhortation was taken literally or metaphorically, his handling of the poignant Largo, with its final broken phrases, was heartstopping. Wagner’s Rienzi Overture often sounds at best vulgar, at worst ridiculous. But Nelsons brought both mystery and genuine nobility of spirit. I’m still not sure how he did it.

Nelsons has been Music Director in Birmingham for two years, and during that time he has helped the orchestra develop a new profile. […] Peter Tchaikovsky's Symphony No. 6 was splendid […] the atmosphere of resignation was unmistakable, and it was deeply moving. Not only because the conductor himself put all his heart into but also because Nelsons spun such long lines and made them so vibrant.

The young Latvian Andris Nelsons, making his debut at the podium of the Festival Orchestra, threw himself into Wagner's score with verve. The Prelude sounded silky and transparent, and the precipitous Ortrud and Telramund motif was expressionistically jagged. The instrumental gestures were played eloquently and lovingly.                                      

[Nelsons] shapes the sound with consistent delicacy and develops a coherently crafted orchestral narrative in which the beautiful passages are not particularly conspicuous at all, because every bar is worked out with musicianly fluency and no transition or break is apparent as such. [...]  This conducting ranks with Bayreuth's best during the last few years, however, alongside Christian Thielemann's Meistersinger and the Parsifal of Pierre Boulez.

The youngest conductor in the history of Bayreuth, Andris Nelsons, has amazed us again. 31 years old, the Latvian creates miracles of dramatic energy and poetic finesse by making the orchestra strings sound with a rare transparency. An impressive physical presence and an unbelievable sense of atmosphere make for a conductor beyond the norm.          

Everyone who remembers Carlos Kleiber’s Carmen will agree that Nelsons’ production is of the same quality. Nelsons’ conducting style is characterized by an affectionate attention to detail and exceptional strength in musical dramatic art. He conducts with a real personal and physical dedication, he enlivens and controls the stage through vivid correspondence. We are, without a doubt, currently witnessing the start of a magnificent career.   

There could not have been a better replacement for Jansons than his student, Andris Nelsons. With impulsive but elegant gestures he guided the orchestra, which on this evening played at the Philharmonic level, through the four acts and demonstrated infinite musical creative will – stylish, vivid, passionate, challenging, but not driven. […] With his new approach to this opera, Nelsons left a calling card in Vienna that should be dug out again without delay.

Nelsons is an extraordinarily precise, sensitive coordinator and sound director who at times switches individual sections of the orchestra on or off like organ stops.

Andris Nelsons, the Star among Young Conductors […] Both audiences and musicians seem to sense immediately that this is someone who has something to say and who, with his boundless enthusiasm, can strengthen their own wavering belief in the emotional power of classical music again.

Birmingham has scarcely been without memorable Mahler experiences in the past couple of decades. Yet this Second Symphony was in a class of its own […] You sometimes wonder if the great apocalyptic finale can ever work really perfectly. Well, this time it did. Nelsons’s grasp of the breathing and pacing of the symphony was remarkable throughout: never has the first movement been riven by so many silences, and rarely has the ländler seemed so instinctive in its hushed nostalgia. […] Rapt silence gripped the hall during the extraordinary paced finale. […] Nelsons created tidal wave upon tidal wave of energy […]

The greatest and brightest hope on the international conductor's scene. The 30-year-old Latvian is a paragon of musicality.

Authority, a strong sense of architecture and dramatic momentum, stylistic understanding, a clear technique, the ability to bring out many layers of fine detail, the sensitivity to hear his singers, and truck-loads of impetuous energy. Nelsons seems to have everything.

Nelsons has an astonishing ability to shape themes so vividly and differentiate them from each other with such characteristic harmonic colour that the performance achieved a new dimension of exuberant joy in music-making.

Nelsons has already proved he is the perfect choice to lead the orchestra into a new era, an engaging personality off the podium and an inspirational conductor on it, with a hugely varied and flexible repertoire.

[…] a real shooting star, who within the industry is regarded as Europe's answer to the South American Gustavo Dudamel.

Everyone take note: Andris Nelsons is destined to become one of the greatest Wagnerian conductors of the 21st - or indeed any - century.

He generates unbounded enthusiasm among musicians and audiences. […] A quiet Latvian? No way! On the podium Andris Nelsons is transformed into a powerhouse that fires up not only the musicians. But don't worry, the man also has a feeling for the delicate, sensitive passages in the music.

It is an extraordinarily immediate, mercurial sound that Nelsons unleashes – a sound that almost seems to pounce on the audience.

This career really seems to be taking off. […] In the Stravinsky double bill, Nelsons has nearly infinite shades of colour on his palette for the complete Firebird ballet. The Russian fairy tale triumphs with passionate drama; Nelsons paints a tightly woven, wide-screen canvas. The neo-classical Symphony of Psalms, on the other hand, is structure and austerity through and through. […] This Stravinsky has plenty of rhythm in its musical blood.

Andris Nelsons proves himself again with his new Strauss CD. […] Along with his Birmingham musicians, the conductor displays an effortlessness that few conductors are capable of when faced with this monumental work. […] Nelsons seems to be presenting the new work of a good friend or close associate – with the necessary commitment, but without the usual solemn detachment, thus achieving incredible presence.

Andris Nelsons once again proved to be a highly sensitive conductor who is able to present well-known and well-worn warhorses of the repertoire in a new light and restore a breath of freshness to them again. […] In this interpretation, with the transparency of chamber music, the sumptuous score of Strauss's Heldenleben reveals all its musical opulence for the first time […] Nelsons puts new life into the work again, as it were, with remarkable musicality, avoiding both pathos and sentimentality […]

These stirring performances come from concerts in Birmingham’s Symphony Hall and testify to the rapport the Latvian conductor Andris Nelsons has established with the CBSO. Passion, glowing sonority and sophisticated texture are embodied in the playing of the suite from Richard Strauss’s “Der Rosenkavalier”. […] The standard of playing is supreme.

This young Latvian simply has got it. Still finding new colours and tastes from such an often-performed symphony-bonbon, that defines the art of great conducting. The City of Birmingham Symphony Orchestra becomes a nobly shimmering, grand body of sound under the curative hands of Andris Nelsons.

[…] it’s one thing to make this music sound natural and idiomatic, quite another to make an old warhorse of a symphony sound fresh, as he [Nelsons] does. The standard is set immediately […] Nelsons has clearly thought about the music carefully, and concentrates on bringing every phrase alive. At the same time, the players are given room to express themselves, and they rise to the challenge […]

Man würde ihn ja so gerne einmal kritisieren, aber man weiß einfach nicht wofür. Andris Nelsons, der stets freundliche Lette in Great Britain, ist mit seinem City of Birmingham Orchestra auch in der dritten Lieferung seiner Tschaikowsky-Sinfonien kaum zu tadeln. Ausgewogen und rhythmisch elegant tänzelt er durch den melodiesatten ersten Satz, besonders das Scherzo knattert munter und schlank dahin. So beginnt diese Musik nie zu schwitzen. Düster dräuenden Dante- Furor entfesselt er dann in der Tondichtung „Francesca di Rimini“. Ob hier das in der Hölle schmorende Liebespaar plastisch wird oder dessen amouröse Schwüre wie zum Himmel sich aufzuschwingen scheinen, Nelsons ist ein genuiner Musikdramatiker. Was der abstrakten Sinfonie genauso gut tut, die hier souverän zur großflächigen Klanggeschichte ausgebaut wird.

Dirigieren wirkt bei Nelsons wie ein immens flexibler, undogmatischer Prozess, der vom Geben und Nehmen bestimmt wird. […] Wie mühelos Nelsons und Yefim Bronfman in Beethovens 5. Klavierkonzert zwischen Vorder- und Hintergrund wechseln, wie sie förmlich die Schärfe verlagern, hier das Klavier hervorheben, da eine Orchestermelodie, wie beide verstehen, in der gleichen Phrase zu führen und zu begleiten, das ist tatsächlich große Kunst.

Andris Nelsons setzt die „Lohengrin“-Partitur unter Strom, dass sie leuchtet und glüht, in den gläsernen Dialogpassagen genauso wie bei den Massenszenen, wenn die Pathoschöre toben, das Blech brüllt. Seit der junge Christian Thielemann hier vor Jahren Wolfgang Wagners „Meistersinger“-Inszenierung übernahm, ist kein Musikwunder dieser Art mehr geschehen in Bayreuth.

Nelsons stellte sich der revolutionären Gewalt der Petruschka mit dem Kopf voraus; legte jedoch ebenso eine entwaffnende Unschuld und Naivität in ihre federnden Rhythmen. Dabei vermied er jede klischeehafte Pause um des Effekts willen und überließ den Solisten des CBSO, das Pathos und die Leidenschaft in Leben und Tod der Puppe zu charakterisieren.

Der erste Satz [von Mahlers 9. Sinfonie] zeichnete sich durch die organische Qualität des Musizierens aus, wie auch durch ein Gefühl von tiefer und gedankenvoller Versenkung in den jeweiligen musikalischen Moment. Der Beginn wehte mit einer herbstlichen Stille von der Bühne, und Nelsons verlieh dem so genannten „Abschiedsmotiv“ eine sanft schwingende Qualität. Die musikalischen Höhepunkte waren kraftvoll, aber niemals erdrückend. Besonders hervorstechend waren einige von Mahlers eindrucksvollen Übergangs-Passagen, in denen die Musik durch ein schattendüsteres Jenseits zu irren scheint. Diese kamen verhalten und suchend zum Ausdruck, und Nelsons vereinte Geheimnisvolles mit struktureller Transparenz, ohne dabei die Spannung in der musikalischen Linie zu verlieren.

Seine sowohl von leidenschaftlicher Dramatik, als auch von Nüchternheit geprägte Interpretation brachte willkommene neue Einblicke in Schostakowitschs ausufernde Partitur seiner fünften Symphonie. Der charismatische Mr. Nelsons entlockte den New Yorker Philharmonikern ein brillantes, reich strukturiertes Spiel. 

Die schwungvollen Bewegungen seiner Arme trugen das Publikum mit Eleganz von heißblütigen und gewaltigen Fortissimos zu verhalten tönenden Kammermusikklängen, die den fast unheimlichen Reiz dieser Symphonie ausmachen. Nelsons zeigte sein Können sowohl beim Formen von monumentalen musikalischen Höhepunkten, als auch bei seiner präzisen Führung des Orchesters in den herzzerreißenden und unvergesslichen letzten Minuten, in denen die Musik im Ohr des Hörers zu sterben schien, ohne dass ihre Seele erlöst wurde.

Das ergreifendste Konzert, das ich 2010 besuchte, war Mahlers Achte, dirigiert von Andris Nelsons, bei dem das City of Birmingham Symphony Orchestra durch das massive Lungenvolumen von scheinbar jedem Gesangsenthusiasten in Birmingham und Manchester unterstützt wurde. Dies war kein Konzert, bei dem Amateure sangen und professionelle Musiker spielten. Hier sah man 600 Künstler, die unauflöslich in kollektiver Glückseligkeit verbunden waren. Jede Art von Musizieren sollte so sein.

Statt mit Mozart eröffneten Nelsons und die [Wiener] Philharmoniker am Nationalfeiertag mit den Ungarischen Tänzen Nr. 20 und 21 von Johannes Brahms – und bezauberten mit flexiblem, leichtem Musizieren. […] Als der erste Fagottist endlich vor Ort war, gingen er und seine Kollegen bei Dvořáks 9. Symphonie unter der präzisen Anleitung Nelsons' in die Vollen und entzündeten Funken der Freude.

Mariss Jansons ist ein Herzensdirigent der Berliner, sein Schüler befindet sich auf dem besten Weg, es zu werden. Beide verbindet eine erdige Ernsthaftigkeit im Ringen mit den großen Partituren und ein durch und durch musikalischer Pragmatismus. Hier dirigieren Musiker, keine Philosophen. Nelsons wirkt dabei als schon sehr erfahrener Operndirigent noch flexibler in seiner Phrasierung, freier bei fließenden Tempi. Aus den Philharmonikern lockt er unerhörte Klangfarben heraus. So blühend hat Bergs Violinkonzert selten geklungen, so leuchtend und dabei stets auch grundiert mit Bässen, die voller Leben stecken.

Ein sensationelles Konzert, ein sensationelles Debüt am philharmonischen Pult. […] Keine Sekunde gibt er die Herrschaft über die Musik, ihre immer wieder voll ausgereizte Widersprüchlichkeit, aus der Hand. Die Philharmoniker folgen ihren Anweisungen mit höchster Anteilnahme. […] Nelsons gibt den Ausbrüchen wie den Einsichten Schostakowitschs weiten Raum zur Entfaltung: ein Meisterstück angemessener Interpretation und vom jubelnden Publikum auch deutlich als solches erkannt.

Laut Nelsons ist das Werk so durchdrungen von Dvořáks Heimweh nach Böhmen, dass „man es mit Tränen in den Augen spielen muss“. Ob dies nun wörtlich oder metaphorisch genommen wurde, seine Darbietung des ergreifenden Largos mit den gebrochenen Phrasen am Schluss war atemberaubend. Wagner’s Rienzi Ouvertüre klingt oft im besten Fall gewöhnlich, im schlimmsten lächerlich. Aber Nelsons brachte Rätselhaftigkeit und eine echte, vornehme Geisteshaltung in dieses Werk. Ich weiß noch immer nicht, wie er das gemacht hat.

Eros ist auch im Spiel, wenn der junge Lette Andris Nelsons vor einem Orchester steht. Seit zwei Jahren wirkt er als Chefdirigent in Birmingham, und in dieser Zeit hat er dem Orchester zu neuem Profil verholfen. […] Grandios die Sinfonie Nr. 6 von Peter Tschaikowsky. […] die Atmosphäre des Abschieds war unverkennbar, und sie ging scharf unter die Haut. Nicht nur, weil der Dirigent selber mit Herzblut dabei war, sondern auch, weil Nelsons so weite Bögen spannt und sie so sehr vibrieren lässt.

Der junge Lette Andris Nelsons, der am Pult des Festspielorchesters debütiert, wirft sich mit Verve in Wagners Partitur. Seidig und durchsichtig klingt das Vorspiel, expressionistisch zerfurcht die schroffe Ortrud- und Telramund-Motivik. Die instrumentalen Gesten werden sprechend und liebevoll ausmusiziert.                                                                                          

[Nelsons] entwirft eine einheitlich gearbeitete Orchestererzählung, aus der die schönen Stellen gar nicht besonders hervorstechen, weil jeder Takt musikantisch flüssig gearbeitet ist, weil kein Übergang und kein Bruch als solcher ausgestellt wird. [...] Dabei gehört dieses Dirigat zum Bayreuth-besten der letzten Jahre, neben Christian Thielemanns "Meistersingern" und dem "Parsifal" von Pierre Boulez.

Der jüngste Dirigent in der Geschichte Bayreuths, Andris Nelsons, hat uns wieder mal vollkommen verblüfft. Mit 31 Jahren, erschafft der Lette Wunder von dramatischer Kraft und poetischer Finesse, er lässt die Streicher des Festivalorchesters mit einer seltenen Transparenz erklingen. Eine eindrucksvolle physische Präsenz und ein unglaublicher Sinn für Atmosphäre stehen für ein Dirigat jenseits der Norm.                               

Wem Carlos Kleibers Carmen noch in Erinnerung ist, wird mir Recht geben: Nelsons musikalische Neueinstudierung hat deren Niveau. Liebe zum Detail und Stärke der musikalischen Dramatik, vitale Korrespondenz mit der Bühne, die er anfeuert und überwacht, größtmöglicher persönlicher und totaler körperlicher Einsatz zeichnen Nelsons' Dirigat aus. Wir erleben an der Staatsoper den Start einer ganz großen Karriere.

Es hätte wohl keine besseren Einspringer für Jansons geben können als dessen Schüler Andris Nelsons. Mit impulsiver, aber eleganter Gestik lenkte er das Orchester, das sich an diesem Abend auf Philharmoniker-Niveau bewegte, durch die vier Akte und demonstrierte unendlichen musikalischen Gestaltungswillen: stilvoll, plastisch, feurig, fordernd, aber nicht hetzend. […] Nelsons hinterließ in dieser Neuausrichtung dieser Oper eine Visitenkarte in Wien, die man schnell wieder hervorkramen sollte.

Nelsons ist ein ungemein präziser, auch feinfühliger Koordinator und Klangregisseur, der die einzelnen Orchestergruppen teilweise wie die Register einer Orgel zuschaltet oder ausblendet.

Andris Nelsons, der Star unter den Jungdirigenten […] Publikum und Musiker scheinen sofort zu spüren, dass das jemand ist, der ihnen etwas zu erzählen hat und der mit seiner bedingungslosen Begeisterung ihren eigenen, ins Schwanken geratenen Glauben an die emotionale Kraft der klassischen Musik wieder stärken kann.

In den vergangenen Jahrzehnten ist Birmingham selten ohne denkwürdige Mahler-Erlebnisse gewesen. Dennoch war diese 2. Symphonie eine Klasse für sich […] Man fragt sich bisweilen, ob das große apokalyptische Finale überhaupt vollkommen funktionieren kann. Diesmal schon. Nelsons‘ Beherrschung des Atems und Tempos der Symphonie war durch und durch bemerkenswert: Nie fesselte der erste Satz mit so viel Stille, und selten klang der Ländler in seiner gedämpften Nostalgie ursprünglicher. […] Während des außerordentlich temporeichen Finales herrschte im Saal hingerissenes Schweigen. […] Nelsons erzeugte Flutwelle auf Flutwelle der Energie […]

Die größte und schönste Hoffnung am internationalen Dirigentenhimmel. Der 30-jährige Lette ist ein Ausbund an Musikalität.

Autorität, ein starkes Gespür für Struktur und dramatischen Impuls, stilistisches Verständnis, eine klare Technik, die Fähigkeit, zahlreiche Schichten feinster Details herauszuarbeiten, das Gehör für seine Sänger und eine ganze Wagenladung ungestümer Energie. All das scheint Nelsons zu besitzen.

Erstaunen lässt Nelsons’ Fähigkeit, Themen so plastisch auszuformen und klangfarblich so charakteristisch voneinander abzugrenzen, dass der Vortrag vor überschäumender Musizierlust eine neue Dimension erreicht.

Nelsons hat bereits bewiesen, dass er die perfekte Wahl ist, um das Orchester in eine neue Ära zu führen. Privat von einnehmendem Wesen, auf dem Podium ein inspirierter Dirigent mit einem ungeheuer abwechslungsreichen und flexiblen Repertoire.

[…] ein richtiger Shootingstar, der in der Branche als europäische Antwort auf den Südamerikaner Gustavo Dudamel gilt.

Aufgepasst: Andris Nelsons ist dazu bestimmt, einer der größten Wagner-Dirigenten des 21. – wenn nicht gar jeden – Jahrhunderts zu werden.

Bei Musikern und Publikum sorgt er für pure Begeisterung […] Stiller Lette? Von wegen. Am Pult mutiert Andris Nelsons zu einem Kraftzentrum, das nicht nur die Musiker anheizt. Aber keine Sorge, der Mann hat auch Sinn für die zarten, die sensiblen Momente in der Musik.

Es ist ein ungemein präsenter, quecksilbriger Sound, den Nelsons so entfesselt, ein Klang, der die Zuhörer geradezu anzuspringen scheint.

Diese Karriere scheint inzwischen völlig abzuheben. […] In dem Strawinsky-Doppelprogramm hat Nelsons schier unendliche Farbschattierungen für das komplette „Feuervogel“-Ballett auf der Palette. Das russische Märchen trumpft glutvoll dramatisch auf, Nelsons pinselt ein straffes Breitwandgemälde. Die neoklassische Psalmensinfonie ist hingegen ganz Struktur und Strenge. […] Dieser Strawinsky hat sehr viel Rhythmus im Notenblut.

Mit seiner neuen Strauss-CD empfiehlt sich Andris Nelsons erneut. […] Da legt der Dirigent mit seinen Birminghamer Symphonikern eine Lässigkeit an den Tag, zu der angesichts dieses Monumentalschinkens nur wenige Dirigenten fähig sind. […] Nelsons scheint hier das neue Stück eines guten Bekannten oder engen Freundes aufzuführen: mit der nötigen Hingabe, aber ohne die übliche feierliche Distanz. Dadurch kommt es zu unerhörter Nähe.

Andris Nelsons erweist sich einmal mehr als hochsensibler Dirigent, dem es gelingt, altbekannte und viel strapazierte Repertoire-Schlachtrösser in neuem Licht erscheinen zu lassen, ihnen einen Hauch von Jungfräulichkeit wiederzugeben. […] Die üppige Partitur von Strauss’ „Heldenleben“ offenbart in dieser kammermusikalisch aufgelichteten Wiedergabe erst ihren ganzen musikalischen Reichtum […] Nelsons belebt das Werk aus einer eminenten Musikalität heraus quasi neu, meidet Pathos ebenso wie Sentimentalität […]

Diese bewegenden Interpretationen stammen aus Konzerten in der Birmingham Symphony Hall und zeugen von dem harmonischen Verhältnis zwischen dem lettischen Dirigenten Andris Nelsons und dem CBSO. Leidenschaft, strahlender Wohlklang und durchdachte Struktur sind in der Suite aus Richard Strauss' „Der Rosenkavalier“ verkörpert. […] Der musikalische Standard ist erstklassig.

Respekt! Dieser junge Lette hat es einfach drauf. Aus einem so abgelutschten Sinfonie-Bonbon noch neue Farben und kräftige Geschmäcker zu extrahieren, das ist wirklich ganz große Dirigentenkunst. Unter den heilenden Händen von Andris Nelsons wird das City of Birmingham Symphony Orchestra zum edel schimmernden Luxusklangkörper.

[…] Es ist eine Sache, diese Musik natürlich und idiomatisch klingen zu lassen, aber eine ganz andere, ein altes Schlachtross von einer Symphonie frisch klingen zu lassen, was ihm [Nelsons] gelingt. Er setzt sofort Maßstäbe […] Nelsons hat offenkundig gründlich über die Musik nachgedacht und konzentriert sich darauf, jede Phrase zum Leben zu erwecken. Gleichzeitig erhalten die Musiker genügend Raum für eigene Ausdrucksmöglichkeiten und sind der Herausforderung gewachsen […]